フィギュア風AIイラストの魅力とは？制作のポイントなどをまとめてみる

この記事では、
フィギュア風AIイラストの魅力について、
そして実際に制作する際に意識すべきポイントについて、
わかりやすくまとめて解説します！
フィギュア風イラスト興味のある方はぜひ最後までご覧ください！

フィギュア風イラストとは

フィギュア風イラストはフィギュアのようにリアルな質感が特徴的な画風のイラストです。
通常のイラストは立体感を出しにくいですが、AIを使って実写風にすることで立体感を表現しやすくなります。
特に肌や衣服、髪の毛といったディテールの質感を細かく作り込むことで、
「見ていて触れたくなる」ようなリアリティを生み出す点が最大の特徴です。
AI技術の進化によって「リアルとイラストの間」を表現できるようになり、
画面の中にキャラクターが本当に存在しているかのよう錯覚を感じさせてくれます。

↓わかりにくいけど参考画像↓

フィギュア風イラストの魅力

圧倒的な立体感

フィギュア風イラストはなんといってもAIを駆使した圧倒的な立体感が特徴です。
光の当たり方や影の落とし方を丁寧に設計することで、
キャラクターの体の曲線や、服のしわ、髪のふんわり感までもが立体的に表現されます。
この立体感によって、イラストなのにまるでそこに実在しているかのような存在感を演出することができます。

質感表現の美しさ

フィギュア風イラストでは、
肌のなめらかさ、衣服の素材感、金属やプラスチックの光沢など、
細部の質感の表現が繊細に描写できます。
キャラクターの弾力感があって柔らかそうな肌に、カサカサとした布、
金属特有の光沢感など・・・
美しさすら感じるレベルの細かい質感を表現できるんです。

独自のアートスタイル

フィギュア風AIイラストの最大の魅力は、
リアルとデフォルメの絶妙なバランスによって、独自のアートスタイルを確立できる点です。

フィギュア風と聞くと、「リアル志向」と思われがちですが、
実際には、単なるリアル表現ではありません。
肌の滑らかさや髪のツヤといったリアルさを追求しながらも、
キャラクターの瞳の大きさや体のバランスには、
フィギュアらしい可愛らしいデフォルメ要素が加わっています。

この「リアルとデフォルメの融合」が生み出す世界観は、
写真でも、普通の2Dイラストでも表現できない、
フィギュア風だけが持つ特別な美しさと言っても過言ではないです。

イラストを作るポイント

光と影を意識する

フィギュアらしい立体感を出すためには、自然な光と影の演出が重要です。
単調な光ではなく、背景からの逆光や
強いトップライト、横から差し込む斜光など。
複数の光源を意識して影を作り込むと、
キャラクターがぐっと立体的に見えるようになります。
特に、肌や服のしわ、髪の毛の束感などに
繊細な陰影をつけることで、リアリティが飛躍的に向上します。

ただ、基本的には何もしなくてもAIが勝手に補正してくれるので、
そこまで気にする必要はありません。
が、こだわりを持ってイラストを作る場合は光の向きや種類、明るさの具合などを指示すると良いでしょう。

質感ごとの表現を細かく分ける

「どのパーツがどんな素材なのか」を明確に描き分けることで表現の幅がグッと広がります。
例えば
肌 → 柔らかく弾力のある質感
髪 → わずかに光を反射する艶感
服 → 薄くて柔らかい布地
アクセサリー → 金属の光沢感と宝石の輝き
など・・・
部分ごとにテクスチャを指示することで一気に本物らしいリアルさが増します。